如果说这是一场演唱会，那么永邦的演唱会是我看过的距离歌手最近的一场。

近到我这样的近视眼，都可以看到他的眼神。

 

对于永邦大部分人都是只闻其声不见其人，也是，他虽有过露面，但是没多少人记得。

用他自己的话来说，是比较闷，不会宣传。

永邦其实长了一张小肉脸，特别是嘴角两块肉嘟嘟，也可能是肉多，所以嘴角微微向下。

一开始我就觉得他像一个人，想了大半场终于想起一个名字----李霄云。

永邦的眼神很淡，但是嘴角向下又让人感觉些许的坚定。

 

其实永邦是一个过气的歌手，这可以用好几个实例来证明。

在美琪大戏院开演唱会的一般都是小邓丽君这样的歌手，这种小众歌手适合怀旧的中年人。这样的场子有后仰的座位，开足的空调，这里挥不开荧光棒，有观看文明戏的压力，而且空座率还高，所以就算鼓手引导，也没人响应，或是放得开响应。

 

其实永邦自己也明白这点，所以他这次选歌竟有一半是翻唱，因为他自己的歌除了那几首实在没多少人知道。话说过来，他本来在专辑里就有些翻唱的歌。我有这么几次觉得他可怜，一次是他向台下说你们好，下面没有反应；一次是他在台上不知道说什么，但是还是逻辑混乱的说了些废话串场；一次是他在台上边唱边跳一个舞蹈，动作有些僵硬和脱节。我想永邦心里一定有着很多无奈，无奈得妥协。我觉得他甚至已经不大适合开演唱会了，倒适合做一个酒吧驻唱歌手。

 

今天永邦唱的最好的两首歌是上半场的《野百合也有春天》，下半场的安可《海阔天空》。也许这两首歌最能反映永邦的心境。

 

原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒~~

我听新专辑有一个习惯，就是把整张新专辑听一遍，没有印象的马上删除，不留情面。

往往很多专辑在我听过一遍之后，只剩一两首歌。比如永邦的新专辑。

但是方大同的新专辑我却一首也没有删除。

 

作为一个偏爱老歌的人，方大同这样的歌手能出现在我的视野里已经实属不易。

好在这是一张翻唱专辑，倒是正好找对了我的胃口。

 

我从不指望他的翻唱能超过原唱，不过不得不承认，他还是带来了一些不同的元素。

仔细比对，其实方大同的编曲在节奏上与原唱分毫不差，没有任何的放慢或者加快，只是加上了轻盈的鼓点。这倒是符合他一贯的音乐风格。这样的风格既区别于周杰伦，也不同于陶喆。陶喆似乎更古典，周杰伦似乎有点野路子。方大同其他的歌我听得不多，他的音乐加上他的唱法，更多带来了一丝自由，慵散。我甚至听到了巴萨诺瓦风、爵士风。对于这些老歌的诠释，竟然带有些不谙世事的天真。

 

恩，就像你身边的那个天真的人一样。

一

送走最后一个朋友，

生活似乎又恢复如往常。

 

我知道他们也只是我人生中的一站，

就像纵贯线的上海站一样。

 

然而生活依旧要继续，

我们依旧走在人生的纵贯线。

 

“出发啦，不要问那路在哪~~”

我确实不知道路在哪，

我只有硬着头皮出发。

 

二

票子直挺挺正对舞台，

只是中间隔了整个足球场。

不过纵贯线的意义在于歌曲本身，

每一首总能让我想到某个人，甚至自己。

我依旧最喜欢现场版的《鹿港小镇》，

“XX不是我的家~~”。

 

三

在杭州看不清，但这次觉得舞台效果美妙绝伦。

可惜的是这次音乐总监在话筒的调教上有点欠缺，

声音的层次感不够明显，整个声音呈现的状态比较混。

也可能是位置的关系，我听不清他们的说话，

甚至话筒音量和乐队音量对比上非常吃力。

遗憾。

 

四

拉拉说，他们四人前半场的状态没有杭州好，

我说是因为大热天他们穿太多热了。

后半场的歌有了新的内容，

当我听到《爱的箴言》、《花心》、《寂寞难耐》、《爱之初体验》时

我已激动地手都开始发抖。

她说在唱起《朋友》时，发生的事情和她想象的完全一样。

 

五

散场回家，

辗转不能入眠，

清晨又噩梦连连。

 

是鬼迷了心窍也好。

 

六

穿过你的黑发的我的手，

留不住你的背影的我的眼~~